La Voz
Voz es el sonido producido por el aparato fonador humano.
La emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador es conocida como canto. El canto tiene un rol importante en el arte de la música, porque es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea musical.
"Black Bird" "Seaside Rendez Vous" "Creole Love Call" - video cantan The King's singers
Timbre, Resonancia y Formantes
El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las partes son el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales (mezza di voce) y de la resonancia y supresión de los armónicos del sonido emitido del laringe al tracto vocal (boca, cabeza).
El espectro de armónicos se llama timbre. Es individual en cada persona. En la pedagogía de canto, el proceso de despertar ciertos armónicos para hacer la voz brillante se denomina comúnmente resonancia. Sin embargo, del sonido inicial de la laringe solo un 20% es emitido efectivamente como sonido vocal, el resto esta suprimido por el tracto vocal. Por lo tanto, es más correcto hablar de filtración parcial del sonido inicial.
Mientras que la formación ósea de cada persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a través de entrenamiento constante. Resulta que las voces percibidas como prominentes y brillantes son las que tienen una fuerte proporción del formante entre 2.800 hz y 3.200 hz.
Una voz se deja distinguir por el ámbito, el timbre vocal y la forma de vibrato. La conformación individual de laringe y tracto vocal es la razón por la cual el cantante individual es más distinguible por su sonido vocal, que un instrumento musical de otro del mismo tipo.
La técnica vocal no enfoca primariamente el virtuosismo instrumental, sino la formación de la emisión correcta del sonido. Como el aparato fonador y el diafragma no son accesibles a través de sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar métodos indirectos de influenciar la voz, como imágenes, sensaciones musculares en órganos adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método más eficaz es la interferencia entre el sistema auditivo y la laringe, o sea: la atención al sonido mejora el sonido.
Vibrato
En una voz formada de cantante hay una oscilación notoria de amplitud y frecuencia del sonido que se denomina vibrato. Hay vibratos con frecuencias entre 3 y 9 hz. La frecuencia óptima, percibida como agradable y orgánica, es de 4.5 - 5.5 hz. El vibrato controla la coordinación entre voz de cabeza (vibración de la capa mucosa) y voz de pecho (vibración de ligamento y musculus vocalis). Según Fischer (1993), se distinguen tres formas de vibrato:
Onda espirativa, inducida por el diafragma
Onda de glotis, inducida por el glotis y
Onda compleja, tremor combinado entre glotis y diafragma.
Véase también: vibrato
Ámbito y Tesitura
El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar un tracto vocal. Se mide por la frecuencia más grave y más aguda posibles. Dentro del ámbito, el volumen sube de la nota grave a la nota de arriba. Las notas graves comúnmente no son aplicables por la falta de volumen, las notas más agudas por el volumen descontrolado. Por eso, para la música clásica, se define una zona apta para el uso musical que se llama tesitura. Esa es más pequeña que el ámbito y consiste de las notas que se pueden producir con una calidad apta para el uso musical. A través de tesitura y timbre, las voces se pueden clasificar.
Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito agudo a un ámbito más grave, debido al cambio hormonal. Esa mutación es más marcada en voces masculinas que en voces femeninas. Mientras que una voz femenina muta alrededor de una tercia mayor, la voz varonil muta comúnmente alrededor de una octava. Antes de la mutación, un niño puede cantar como soprano o alto. Durante la mutación la voz cambia dentro del marco de una octava. El fenómeno de la mutación ha sido bien documentado para el cantante alemán Peter Schreier, a través de grabaciones antes y después de la mutación. En el barroco, niños cantores fueron castrados para mantener la voz de niño en el cuerpo adulto. Los castratos fueros las verdaderas estrellas de la ópera barroca.
Registros VocalesEl término registro vocal denomina la forma de vibración de los labios vocales, ligamentum y capa mucosa, al producir el sonido. En la voz no entrenada, se nota un cambio en timbre al cambiar de un registro a otro, denominado passaggio. Una meta central del bel canto es camuflar ese punto de cambio de timbre para lograr una sola característica de sonido en todos los registros.
La voz se divide en tres registros básicos:
La voz de pecho es un movimiento del músculo vocalis, cuerda vocal y la mucosidad que cubre los labios vocales. Es la función básica debajo del mí central tanto en voces de mujeres como en voces de varones. Por lo tanto se nota más presencia de la voz de pecho en voces de varón. Como el movimiento del músculo vocalis casi siempre incluye movimientos de la capa mucosa, constituyentes de la voz de cabeza, frecuentemente se habla también de voz modal, refiriéndose a una voz de pecho mezclada con vibraciones de cabeza.
La voz de cabeza es un movimiento solo de la capa mucosa que cubre los labios vocales. Es la función básica de todas las voces encima del mí central. Por eso, en las voces femeninas es la función básica, mientras que en voces masculinas no entrenadas solo existe en su forma aislada como falsete. No es sabido todavía cual es la diferencia entre voz de cabeza y falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones dan el mismo aspecto. Se supone que gran parte de la diferencia se debe la diferencia de emisión al tracto vocal.
La voz de silbido ó Voz flageolet es un sonido de silbido producido, al cerrar el músculo vocalis casi por completo, dejando solo un hueco pequeño. Ese registro aparece en voces femeninas agudas y, en casos aislados, en voces masculinas. Se usa para producir las notas de do6 para arriba. Un ejemplo típico son las coloraturas de la Reina de la Noche en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.
La práctica del bel canto persigue el ideal de una voz que pueda mezclar las dos funciones vocales sin un punto de quiebra notable (messa di voce). El ideal de una voz mezclada es el registro único.
Juan Diego Flórez
Flórez, está dotado de una voz privilegiada. Puede emitir en toda la extensión de su registro (no sólo en su tesitura) con timbre brillante y a gran volumen, sin perder por ello la pastosidad y belleza de su sonido mórbido. Destaca también por una dicción muy clara y perfecta articulación sin quitar ligereza al fraseo. Vocales abiertas y consonantes limpias, le dan naturalidad y energía al guión. La mandíbula laxa y los labios sin tensión, permiten algo tan difícil para muchos tenores o sopranos: que su rostro exprese la emoción de lo que está cantando, porque el esfuerzo no está en la garganta y su producción vocal es correcta, sana al cantar. Un artista de sensible registro emocional, que pasea su voz desde la expresión ardorosa y vehemente a la extrema dulzura en fior di labbra, siempre dúctil a la sugerencia emocional del personaje. Mantiene fluidez en el legato con gran dominio del claroscuro, mostrando agilidad vocal e incisivo mordente al resolver en staccato los temas vivaces. Condensa las frases "picadas" difíciles desde una leve incidencia nasal, manteniendo la homogeneidad vocálica y de registro, con el exquisito gusto de no falsetear, ni cubrir hasta engolar los agudos extremos, como resuelven, con la técnica vocal tradicional, la mayoría de los cantantes de ópera.- Artículo para Cancionarte - María Beltrán, Madrid, Enero 2005. Juan Diego Flórez, a pesar de sus tan sólo 33 años, hizo alarde de una técnica difícil de alcanzar y una demostración de agilidad vocal que parece provenir de dotes extranaturales. Se hace difícil comprender cómo el aparato vocal humano puede llegar a ser capaz de realizar semejantes hazañas. Todos los asistentes íbamos quedando pasmados por momentos. El programa elegido, además, no fue de lo más cómodo y usual, sino todo lo contrario. La orquesta comenzó con la Sinfonía de “Il turco in Italia”, de cuya ópera interpretó Flórez a continuación “Intesi, ah tutto intesi” con la que empezó a ‘calentar’ la voz. Se siguió con otra doble elección, esta vez de la archiconocida Sinfonía de “Elisabetta Regina di´Inghhilterra”, procedente de “Aureliano in Palmira” y más conocida por estar inspirada en ella la Sinfonía de “Il Barbiere di Siviglia”, y a continuación la interpretación del aria “Che intesi, o annunzio”, en la que las vertiginosas coloraturas se sucedieron una tras otra, buscando puntos de apoyo en acentos que en ocasiones resultaron un tanto forzados. Para culminar la primera parte, el tenor peruano nos deleitó con “Pace non trovo o ciel, tu sorda ai miei lamenti”, aria con la que demostró poseer no solamente técnica, sino una vocalidad desarrollada en todos los ámbitos, ofreciendo línea de canto, legato y una gran expresividad.- Juan Diego Flórez un prodigio vocal en concierto - Obras de Rossini, Bellini y Donizetti; Santander - Mercedes Rodriguez Arrieta, Santander, Agosto 2006.
"Es el más grande tenor ligero de todos los tiempos, el máximo de su categoría; no me acuerdo de otro que haya cantado así ese repertorio tan difícil que él interpreta", ha explicado el tenor español sobre el artista peruano, del que ha añadido: "cuando Juan Diego te canta con res bemoles y naturales, son verdaderos, no de falsete, verdaderos agudos" - Plácido Domingo, Abril 2008.
Juan Diego Florez "Cessa di piu resistere" Barbiere 2007 - video
Matices Vocales
En el siglo XVI el canto eclesiástico fue diferenciado a composiciones polifónicas. El pionero de la composición eclesiástica a cuatro voces fue el francés Josquin Desprez (1457/58 - 1521). La nueva técnica de componer hizo necesario diferenciar tipos de voces que cumplían con diferentes funciones dentro de la música. Con la música de cuatro voces surgía la categorización por cuatro tipos básicos de voz: Sopran, Altus, Tenor y Bajo. Esas categorías se encuentran en partituras de oratorio y ópera hasta hoy.
Además, con la diferenciación de las óperas en ópera buffa y ópera seria se diferenciaban también voces serias y buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo en las categorías básicas de la voz lírica y dramática.
En el siglo XIX se hizo necesario agregar dos voces intermedias entre ambos pares: mezzosoprano (femenina) y barítono (masculino). Estas seis voces describen tanto el registro como el “color” (que es un parámetro que combina el timbre de la voz y su intensidad):
Soprano: desde el do4 (el do central del piano) hasta el la5
Mezzosoprano: desde el la3 hasta el fa5.
Contralto: desde el fa3 hasta el re5.
Tenor: desde el si2 hasta el la4.
Barítono: desde el sol2 hasta el mi4.
Bajo: desde el mi2 hasta el do4.
Matices en la Opera Italiana
Dentro de estas seis categorías existen subcategorías.
Las categorías clásicas de la ópera italiana no conocen los registros medio de mezzosoprano y barítono.
Esos registros se encuentran integrados en los registros adyacentes. Los registros clásicos son:
SopranoSoprano drammatico (spinto)Soprano lirico
Soprano leggero, también soprano di coloratura ó soprano d'agilità.
ContraltoContralto assoluto
Mezzocontralto
TenoreTenore grave (baritenore)Tenore leggero o Tenore buffo
Tenore lirico leggero o Tenore di grazia
Tenore lirico
Tenore lirico spinto
Tenore di forza (spinto)
BassoBasso profondo
Basso cantante
Basso buffo
La categoría de voz es parte importante del contrato entre un cantante y una casa de ópera. El cantante puede rechazar papeles no adecuados para su voz.
En Alemania, el Bühnenschiedsgericht (juzgado mediador de escenarios) decide en caso de pleito. La base para sus decisiones es la definición del matiz vocal del cantante, según el libro Handbuch der Oper de Rudolf Kloiber.
La clasificación de Kloiber no concuerda con la clasificación italiana. Es más exacta porque define también los matices de mezzosoprano y barítono. Por la definición muy precisa puede ocurrir que un cantante cante papeles de diferentes Stimmfächer a la vez.
Cecilia Bartoli & Bryn Terfel - Dunque io son - video
Otras voces
Fuera de esta clasificación para el uso de la práctica de la opera, hay otros tipos de voces masculinas. El Contratenor, Altus y Sopranista hacen uso del registro de falsete para emitir un sonido semejante al canto femenino. En el Castrato, se suprimía la mutación de la voz, a través de la amputación de los testículos. El castrato no existe ya en la práctica musical de hoy en día.
También existe la voz de Tiple, que es la voz de un varón que aún no ha llegado a la mutación (voz). Para saber más de ese registro véase:Castrato
mutación (voz)
voz de Tiple
Récords Vocales
Actualmente la brasilera Georgia Brown tiene el récord Guinness por poseer el registro vocal más amplio del mundo: mide exactamente 8 octavas, desde un sol2 (que es la nota más grave que puede cantar un barítono) hasta un sol10 (cinco octavas más agudo que la nota más aguda que puede cantar una soprano). Sus tonos más altos se encuentran fuera del rango auditivo humano, y le han valido el récord mundial por cantar el tono más alto jamás registrado en la historia utilizando el whistle register.
Guinness VOCAL Record Georgia Brown G2/G10 Rare HIGH NOTES
El estadounidense Tim Storms tiene el récord de la voz más grave producida por un ser humano: si–2, que equivale a 8 golpes de las cuerdas vocales por cada segundo (8 Hz) Este tono (dos octavas más graves que el si0, que es el si más grave de un piano) se encuentra fuera del rango auditivo humano.
La peruana Yma Sumac tiene un rango vocal de 5 octavas, desde un mi2 hasta un mi7 y posee un estudio mucho más extensivo de su instrumento. Su repertorio incluye desde canciones tradicionales incas, hasta mambo y arias de ópera. Posee la particularidad única de interpretar todos los papeles de la ópera desde soprano de coloratura hasta los graves profundos de un bajo con pleno dominio de todos los registros sin el uso de falsete ni del whistle register
"Bo Mambo" "Gopher Mambo" "Tumpa" ( El Secreto de los Incas )
"La Pampa y la Puna"
"Amor Indio" (Concierto) Yma Sumac - One woman, many voices
Yma Sumac
Discografía sobre Registros Vocales:Decca editó un doble CD, Coloratura, dedicado en exclusiva a la clasificación de las voces humanas, ilustrándolas con fragmentos de grabaciones de cantantes ilustres interpretando grandes clásicos de la ópera.
6 Octave Vocal Demonstration - Brett Manning
A showcase of Mariah Carey's Highest Notes
Mariah Carey's High Notes (High Quality)
Mariah Carey: Una de las voces más apreciadas; es una cantante con tesitura de mezzosoprano y amplia su registro produciendo notas tan altas como un sol# 7. La nota más baja que ella puede producir es un la 2; su nota más alta de pecho es un sol 4. Demás esta decir de su imagen y simpatía; una de las cantantes más atractivas de la música popular, lo cual le brinda una gran legión de admiradores.
( información parcial de esta página de Registros Vocales obtenida de Wikipedia )
Mariah Carey: Una de las voces más apreciadas; es una cantante con tesitura de mezzosoprano y amplia su registro produciendo notas tan altas como un sol# 7. La nota más baja que ella puede producir es un la 2; su nota más alta de pecho es un sol 4. Demás esta decir de su imagen y simpatía; una de las cantantes más atractivas de la música popular, lo cual le brinda una gran legión de admiradores.
( información parcial de esta página de Registros Vocales obtenida de Wikipedia )
